واشنگتن – عکاسی چینی با انرژی خلاقانه در اوایل دهه 1990 فوران کرد، اما حدود یک دهه بعد فروکش کرد. این یک دوره از عدم اطمینان مضطرب بود. تشویق اعمال سرمایه داری و کاهش نسبی محدودیت ها در بیان سیاسی و هنری دهه 80 با قتل عام میدان تیان آن من در 4 ژوئن 1989 به طور ناگهانی و غم انگیز پایان یافت. اما آرامش سیاسی دهه 80 اینطور نیست.
در آن زمان پر دردسر، هجوم بیان هنری وجود داشت که از دوربین استفاده می کرد، اما تا جایی که می توانید از عکاسی خیابانی یا عکاسی خبری فاصله داشت. بسیاری از مشهورترین عکس‌های عکاسی، با دقت و اشاره، یک اجرا را مستند می‌کنند. در منطقه ای کهنه در حومه شرقی پکن که توسط هنرمندان آزاده ای که به آنجا هجوم آورده بودند روستای شرقی نامیده می شد، عکاس رونگ رانگ ژانگ هوان را با بدن برهنه اش آغشته به عسل و روغن ماهی به تصویر کشید و به مدت یک ساعت برهنه نشسته بود. یک مستراح خشن و پر از مگس، و ما لیومینگ آندروژنی که در آلتر ایگوی زنانه‌اش زندگی می‌کند و با زیبایی برهنه در حیاط می‌چرخد. سیاست خیلی شخصی شد.
مانند هورنت گرفتار در کهربا، هیاهوی آن روزها را می‌توان در نمایشگاه «پنجره‌ای ناگهان باز می‌شود: عکاسی معاصر در چین» در موزه هیرشهورن و باغ مجسمه‌سازی تا ژانویه مشاهده کرد. 7. (بعد از 7 می، در یک نسخه کمی خلاصه شده به نمایش در خواهد آمد.) 186 اثر در این نمایش – از این دوره، به استثنای تعداد انگشت شماری جدیدتر – عمدتاً از مجموعه لری وارش گرفته شده است که قول داده است. 141 از آنها به موزه.
در مجله عکاسی کوتاه اما تأثیرگذار «عکس جدید» که در سال 1996 توسط رونگ رونگ با لیو ژنگ افتتاح شد، ویراستاران در بیانیه‌ای که عنوان نمایشگاه را ارائه می‌کند، اعلام کردند: «وقتی مفهوم وارد عکاسی چینی می شود، گویی در اتاقی که سال هاست پلمب شده ناگهان پنجره ای باز می شود. اکنون می‌توانیم راحت نفس بکشیم و اکنون به معنای جدیدی از «عکاسی جدید» می‌رسیم.»
اما احساسی که هنگام قدم زدن در “پنجره ای ناگهان باز می شود” به شما دست می دهد این است که این هنرمندان در حال تهویه بیش از حد و نفس کشیدن هستند، نه راحت نفس می کشند. آنها با سنگینی تاریخ چین، چه اخیر و چه باستان، و با تغییرات فاجعه باری که فرهنگ آنها را با سرعتی غیرقابل تغییر تغییر می دهد، حساب می کنند.
مرکزیت بدن انسان در تصاویر آنها قابل توجه است. برخی از هنرمندان، مانند ژانگ هوان در اجرای بیرونی‌اش، که هنوز از سرکوب تیان‌آن‌من و فرونشاندن آزادی بیان متعاقب آن متزلزل شده بودند، ناراحتی‌های ذهنی‌شان را از طریق دردهای جسمانی خودآزاری ابراز کردند. شنگ چی قبل از ترک وطن خود برای تبعید در اروپا، انگشت کوچک خود را قطع کرد و آن را در گلدانی در پکن رها کرد. پس از بازگشت به چین در سال 1998، او مجموعه‌ای از عکس‌ها را شروع کرد که در آن یک عکس خانوادگی را در دست چپش که معلول شده بود، نگه داشت.
«دست چپ من (مادر)» شنگ از سال 2004، به طرز وحشتناکی با «گوشت» (1997) طنین انداز شد – رکوردی از تمرین روزانه گو دکسین برای مالیدن یک تکه گوشت خوک خام بین انگشتانش تا زمانی که خشک شود – و در سال 1998 « فوم» مجموعه‌ای متشکل از 15 عکس، که در آن ژانگ هوان (مسلماً هنرمند مفهومی اصلی چینی در آن دوره)، صورتش با کف صابون پوشیده شده بود، با پرتره یکی از اعضای خانواده که در دهان بازش گیر کرده بود، ژست گرفت. در مجموعه 54 عکس رنگی “ارتباطات” در سال 1999، کانگ شین با لیسیدن یک اسکناس، یک قطب نما لوپان که در فنگ شویی استفاده می شود، زمین توسط شهر ممنوعه و سایر موارد، درگیری درونی خود را با میراث خود نشان داد. دیوار بزرگ، و پرتره های ملکه دواگر و مائو.
سنت تصفیه شده اهل ادب، که از جوهر و قلم مو در خوشنویسی و نقاشی منظره استفاده می کردند، توسط حزب کمونیست چین به عنوان نخبه گرا به ویژه در طول انقلاب فرهنگی محکوم شد. در آرامش پس از مرگ مائو تسه تونگ در سال 1976، این میراث هنری را می توان آشکارا به عنوان یک موهبت و هم یک بار پذیرفت. در “منظره چینی – سری تاتو” (1999)، هوانگ یان از نیم تنه برهنه خود که همسرش، هنرمند ژانگ تیمی، آن را با منظره سنتی نقاشی کرده بود، عکس گرفت. کیو ژیجی که در خوشنویسی آموزش دیده بود، با نقاشی نمادهایی که بر روی بدن سینه برهنه او بر روی دیوار پشت سر او امتداد یافته بود، حس مشابهی از غوطه ور شدن در فرهنگ تاریخی را در “سری خالکوبی”، 1997 منتقل کرد. ژانگ هوان یک قدم جلوتر رفت. در “درخت خانواده” از سال 2000، دنباله ای از 9 عکس رنگی، صورت و سر تراشیده شده با جوهر خوشنویسی نقاشی شده است که پوست را بیشتر و بیشتر می پوشاند، تا اینکه در پایان فقط چشمانش از یک ماسک سیاه شده می درخشد.
اگر هر چه باشد، گذشته نه چندان دور بر این هنرمندان سنگینی کرده است. در «خانواده استاندارد» (1996)، وانگ جین سونگ از 200 خانواده تک فرزندی عکس گرفت که با فرمان کنترل جمعیت که در سال 1980 وضع شد و تنها در سال 2016 لغو شد، مطابقت داشتند. او سپس پرتره ها را در تابلویی از یکسانی بیهوش کننده جمع کرد. در تصویر دیگری از انطباق تحمیلی دولت، های بو – در «آنها» از سال 2000 و «من گارد سرخ رئیس مائو هستم»، 1999-2000 – پرتره هایی از متعصبان جوان تلقین شده را پیدا کرد که در طول انقلاب فرهنگی گرفته شده بودند و سوژه ها را ردیابی کردند. مشخص است که آنها مسن تر هستند، اما به مراتب فردی تر هستند. «بازتولید مستمر» ژانگ پیلی (1993)، دنباله ای از 25 عکس است که با پرتره تبلیغاتی دختران دهقانی خندان آغاز می شود و به تدریج به ناخوانایی تجزیه می شود. واضح است که نظم قدیمی در حال فروپاشی بود. خیلی کمتر مشخص است که چه چیزی جای آن را می گیرد.
تخریب محله های تاریخی این سوال را با شدت نگران کننده ای مطرح کرد. در سال 1999، وانگ جین سونگ از ساختمان‌هایی که با حروف چینی «چای» به معنای تخریب است، برای سریالی که «صد نشانه تخریب» نام داشت، عکس گرفت. مرحله بعدی تحولات توسط ژانگ دالی بررسی شد. از سال 1995، او ساختمان‌های متروکه و نیمه تخریب شده در پکن را با علامت تجاری گرافیتی خود، که نمایه‌ای متمایز از یک مرد طاس بود، رنگ‌آمیزی کرد. اغلب، شما می‌توانید سازه‌های ارجمند را در پس‌زمینه، درست فراتر از آوار، ببینید. و در برخی از آن ها، دیواری را به شکل کیلروی شخصی خود تزئین کرده است.
با ثبت گذشته و حال با دقت، عکس‌ها وقتی به آینده نگاه می‌کنند، لزوماً کمتر مستند می‌شوند و به سمت خیالی منحرف می‌شوند. هنرمند جوان ویدئو، کائو فی، در سال 2002 در «سگ های هار»، یک ویدیوی تک کانالی که کارمندان اداری را به سبک مایک کلی یا پل مک کارتی دیوانه وار به تصویر می‌کشد، فرهنگ سرمایه‌داری به سبک چینی را به زبان آورد. دو سال بعد، او از واقعیت امروزی دور شد و در سال 2004 به «سریال Cosplayers» پرداخت، که در آن جوانان لباس شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی و انیمه می‌پوشند و در کلان شهر بزرگ جنوبی گوانگژو پرسه می‌زنند. (ویدیوها در اینجا به صورت چاپ جوهرافشان نشان داده شده اند.) از سال 2007، پروژه بلندپروازانه او، “RMB City: A Second Life Planning City”، گوانگژو را برای یک شهر مجازی (نام آن به واحد پول چین اشاره دارد) که او برای جابجایی آن ساخته بود، پشت سر گذاشت. دور از محدودیت های تاریخ در یک دنیای دیجیتال خیالی. LuYang معاصر او نیز در واقعیت مجازی ساکن است. LuYang با ایجاد یک آواتار غیر دودویی، Doku، جنسیت، ملیت و حتی هویت انسانی را پشت سر می گذارد. این هنرمندان به جای دست و پنجه نرم کردن با تاریخ، سعی در فرار از آن دارند.
در حال حاضر، دهه 90 برای هنرمندان چینی که در عکاسی کار می کنند، مانند دوران قهرمانی کیشوت است. این نمایشگاه با یک نقاشی دیواری متشکل از 36 عکس رنگی توسط سونگ دونگ، “کوبیدن آب (نمایش در رودخانه لهاسا، تبت)،” 1996، که در آن (در زمان تنش سیاسی بین مقامات چینی و معترضان تبتی) او بارها و بارها افتتاح می شود. مهر چوبی بزرگی را که با حروف چینی برای آب مشخص شده بود به داخل رودخانه فشار داد. البته تلاش او اثری بر جای نگذاشت.
ضرورت و بیهودگی کنش در مواجهه با دولت یکپارچه به صورت غزلی در یکی از دستاوردهای ماندگار دهکده شرقی بیان شد: “افزودن یک متر به کوه گمنام”، 1995. بار دیگر، این ایده ای بود که در رویای آن بود. ژانگ هوان، از بدن انسان به عنوان ابزار خود استفاده می کند. او با نه هنرمند دیگر دهکده شرقی به کوه میائوفنگ، خارج از پکن سفر کرد. در آنجا برهنه شدند و خود را مرتب کردند (سنگین‌ترین از پایین، سبک‌ترین در بالا) تا زمانی که دقیقاً یک متر اندازه‌گیری کردند. آنها با تشکیل یک هوماک که تپه‌ها را در پس‌زمینه منعکس می‌کند، برای عکاسان ژست گرفتند (نسخه‌ای که در اینجا به نمایش گذاشته شده توسط کانگ شین است) تجسم زنده یک نقاشی منظره. عکس گرفتند، لباس پوشیدند، رفتند. کوه بدون تغییر باقی ماند.
پنجره ای که ناگهان باز می شود: عکاسی معاصر در چین
تا ژانویه 7، موزه هیرشهورن و باغ مجسمه، خیابان استقلال و خیابان هفتم، واشنگتن، دی سی. 202-633-1000, hirshhorn.si.edu.
